В библиотеке им. Н.М. Рубцова состоялся час интересных сообщений «На театральных подмостках» для читателей библиотеки.

«Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно... О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!..» Сегодня могут показаться преувеличением эти слова Белинского. Мы сдержаннее в выражении наших чувств и сторонимся пафоса. Но так ли уж изменились сами эти чувства со времен Белинского и только ли «пылкая молодость» испытывает жадность «до впечатлений изящного». Только тому, кто любит театр, открывает он себя по-настоящему. И нет числа этим открытиям.

Небывалый расцвет русского национального театра связан с эпохой, которую мы называем пушкинской. Пушкин и театр — обширная область. Здесь интересно и важно все: и Пушкин-драматург, и Пушкин — театральный зритель, и Пушкин — критик современного театра, и Пушкин — свидетель и наблюдатель тогдашних театральных нравов. Однако главное в театральном наследии великого поэта — его пьесы. Легенды часто надолго переживают тех, кто стал их героем, и еще многие годы тревожат умы исследователей и потомков. Пьеса А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» (интересно, что первоначальное название этой пушкинской пьесы — «Зависть»). Исследование тяжкого человеческого недостатка, даже порока — зависти — и лежит в основе пушкинской трагедии? «Моцарт и Сальери» — единственная пьеса Пушкина, поставленная при его жизни. Дорога пушкинских сценических созданий к зрителям была долгой и трудной.

Такая же судьба постигла и другое театральное произведение эпохи — гениальную комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума». После восстания декабристов цензурные условия в России стали особенно жестскими и непримиримыми. Нередко роль литературного и театрального цензора брал на себя сам император. «Горе от ума» разрешил к публикациям в печати только в искаженном виде. Лишь значительно позднее пьесы Пушкина и Грибоедова смогли попасть на сцену и в печать. В наше время на сцене комедия идет постоянно. Ведь добрая половина стихотворных строк «Горя от ума», как и предсказал Пушкин, стала пословицами, поговорками, крылатыми словами и выражениями.

Время обновляет театр, но на самом деле это делает не время, а живые, талантливые и мужественные люди. Прежде всего — это режиссеры. Режиссер — главный человек в театре, от него зависит, каким будет новый спектакль, как будут играть актеры, как прозвучит пьеса. Режиссер выбирает пьесу, назначает на роли актеров, осуществляет постановку на сцене, вместе с художником решает, как будет выглядеть спектакль внешне, какими будут декорации. Но главное — определить и решить, как должна звучать эта пьеса сегодня, для чего ставится именно она, а не другая. Ведь одна и та же пьеса может звучать в разных постановках по-разному. Театр это школа жизни. В театре учат науке быть человеком. «Можно выстроить великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору — музыку, набрать большой штат сотрудников — и все-таки это еще не будет театр. А вот выйдут на площадь два актера, расстелют коврик, начнут играть пьесу и, если они талантливы, — это уже театр». Эти удивительные слова принадлежат выдающемуся советскому театральному деятелю Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко.

В ходе мероприятия на импровизированной сцене библиотеки наши читатели попробовали свои силы: читали стихи, басни, исполняли песни.